?

Log in

No account? Create an account


среда 20 апреля 2011

Третий человек / The Third Man
год 1949
страна Великобритания
английский / русские титры
режиссер Кэрол Рид / Carol Reed
сценарий Грэм Грин
продюсер Хью Персеваль, Кэрол Рид, Александр Корда
оператор Роберт Краскер
композитор Ирвинг Филдс, Альберт Геймс, Антон Кэррас
время 104 мин.

В главных ролях: Джозеф Коттен, Орсон Уэллс, Алида Валли, Тревор Ховард, Бернард Ли, Пауль Хёрбигер, Эрнст Дьютч, Зигфрид Брюэр, Эрих Понто, Уилфрид Хайд-Вайт

Выбор фильма Hugo McMorran,

«Самый классический нуар на свете. Некоторые сцены этого фильма видели все, но целиком у нас, кажется, он не очень известен. Фильм снят под большим влиянием Орсона Уэлса, у которого здесь роль второго плана. Когда мы придумывали тему для кино в апреле, этот фильм был основным для показа. По законам жанра юноша, который должен был его представлять, бесследно исчез, не оставив даже короткого анонса фильма… Тем не менее нам кажется, что «Третий человек» – необходимое, обязательное кино – как для какого-то самообразования, так и из-за неповторимой атмосферы» (Саша Аневский)

Описание: «Захватывающая, прекрасно задуманная и блестяще снятая черно-белая картина, одна из лучших работ британского режиссера Кэрола Рида, поставлена по роману Грэма Грина.
Холли Мартинс (Коттен), автор бульварных романов, приезжает в послевоенную Вену в надежде получить работу, которую ему обещал старый друг Хэрри Лайм. Но тот, оказывается, погиб в результате несчастного случая, а тело его вот-вот должны предать земле. Холли присутствует на похоронах, где знакомится с красавицей Анной (Валли), бывшей любовницей Хэрри. Вена была под совместным контролем четырех стран-победительниц, черный рынок со всеми его преступными составляющими служит постоянным фоном фильма.

Расспросив о покойном друге британского офицера Кэллоуэя (Хауард), Холли узнает, что Лайм был рэкетиром. Он намерен провести собственное расследование, чтобы снять с друга обвинения в преступлениях, которые, как он уверен, тот совершить не мог. Более того, Холли уверен, что его друг был убит.
Главный приз на МКФ в Канне в 1949 году. «Оскар» за лучшую операторскую работу (Роберт Краскер), номинации за лучшую режиссуру (Кэрол Рид)». (с) Иванов М.

-


среда 13 апреля 2011

Битва за Алжир / La battaglia di Algeri
год 1966
страна Италия, Алжир
в основном французский, арабский / русские титры
режиссер Джилло Понтекорво / Gillo Pontecorvo
сценарий Джилло Понтекорво, Франко Салинас
продюсер Антонио Музу, Язев Саади, Фред Бэйкер
оператор Марчелло Гатти
композитор Эннио Морриконе, Джилло Понтекорво
время 121 мин.

В главных ролях: Брахим Хаджади, Жан Мартен, Язев Саади (в роли самого себя!), Самиа Керьаш, Уго Палетти, Фусия Эль Кадер, Омар, Мохамед Бен Кассен, Мишель Керьаш, Франко Моричи

Выбор фильма Paul Eng:

В то время как фильм был снят в 1960-ых о событиях 1950-ых годов, его уроки и актуальность все так же важны сегодня, если даже не в большей степени, учитывая заголовки сегодняшних газет. Прежде всего, этот фильм о событиях, приведших к независимости Алжира от Французского колониального строя. Фильм документирует методы и политику того, как это произошло. Это рассказ о том, как асимметричная борьба, которую мы сегодня называем терроризм или повстанческие действия, смогла победить огромную армию. Этот фильм до сих пор изучают террористические и официальные государственные структуры, чтобы иметь возможность проникнуть в суть – как выиграть такую войну.

Тем не менее, каким бы проницательным не был этот фильм, его уроки для большинства не доходят. Одних только методов недостаточно чтобы победить, стремление победить гораздо важней. Это суть того, что сейчас происходит на Ближнем Востоке. Желание отвоевать свою свободу от диктаторов, которых поддерживают все те же бывшие колониальные правители. Так же как и история, этот фильм покажет, что они победят.

«В разгар войны за независимость Алжира французский полковник-парашютист Матье (Мартен) получает задание уничтожить вождя городской герильи Али по прозвищу Острие (Хаджиаг) и тем самым восстановить в мятежной колонии «закон и порядок».
Вчерашний борец с нацизмом, ставший карателем и мастером пыток, – против мелкого воришки, превратившегося в национального героя. Слепые стены и лабиринты Касбы, древнего арабского квартала Алжира, – против его европеизированного центра из стекла и бетона. Война для Понтекорво – не ожесточенная схватка, а кропотливая работа, чью технологию он поднимает до уровня высокой трагедии, борьба камня и подтачивающих его капель воды. Красота фильма – в ритме этих «капель» Сопротивления: проза военных сводок становится поэзией. Женщины, проносящие под накидками бомбы в европейские бары, методичны и жестоки: их правота – правота набегающего на берег прилива. Так же методичны, жестоки и уверены в своей правоте парашютисты, взрывающие дома, где укрылись террористы. Понтекорво не отводит камеру от тел случайных жертв мясорубки; он убежден, что на их, по-видимому, бессмысленно пролитой крови вершится таинство рождения нации.»

«Битва за Алжир – красивейший фильм, снятый очень точно, очень «кинематографично»: кажется, что у авторов есть конечно свое мнение по поводу того, кто в этой истории прав, кто виноват (в одной из главных ролей лидер алжирской революции Саад Ясеф собственной персоной), но, как в любом настоящем кино, это мнение авторов не имеет значения, у фильма есть огромный масштаб, какая-то экзистенциальность, и конечно привет нам всем из далеких шестидесятых, когда на проблемы терроризма смотрели совершенно по-другому. Раз уж речь идет о восточных революциях (и в фильме и сейчас в новостях), кажется удивительным слышать совершенно полярные мнения о том, кто прав, кто виноват: например на Западе есть одно мнение про палестинский конфликт, в России – совершенно другое. В России думают одно про конфликты на Кавказе например, на Западе у людей совершенно другое мнение. Как ни странно вот этот фильм итальянца Понтекорво то ли приблизил для меня эти полярные позиции, то ли вообще их все спутал. По крайней мере я уверен, что простых мнений, позиций или решений на данную тему после этого фильма лучше не иметь.. Авторы из фильма о социальной катастрофе сделали какое-то эпическое кино о Судьбе и о Свободе. Приз Венецианского фестиваля 1966 года.»
Саша Аневский


Начало в 20:30
Вход 200р
среда 06 апреля 2011



Плата за страх / Le salaire de la peur

год 1953
страна Франция, Италия
французский / русские титры
режиссер Анри-Жорж Клузо / Henri-Georges Clouzot
сценарий Жорж Арно, Анри-Жорж Клузо, Жером Жероними
продюсер Раймон Бордери, Анри-Жорж Клузо
оператор Арман Тирар
композитор Жорж Орик, Иоганн Штраус
время 156 мин.

В главных ролях: Ив Монтан, Шарль Ванель, Петер Ван Эйк, Фолько Люлли, Вера Клузо, Антонио Чента, Луиш ди Лима, Йо Дест, Дарио Морено, Уильям Таббс

Выбор фильма Владимир Сисаури:

«Два грузовика везут взрывчатку. От любого толчка груз может взорваться. Но для каждого из тех, кто его везет, эта наполненная риском поездка – единственная возможность вырваться из нищеты и беспросветности гватемальского захолустья. Удастся ли отчаявшимся эмигрантам обрести новую жизнь или они обречены погибнуть в пути? Какой будет плата за страх?
Фильм, на который было сделано два ремейка, снял культовый французский режиссер Анри-Жорж Клузо. Получив известность благодаря картине Манон («Золотой лев»), он стал считаться одним из лучших режиссеров пятидесятых после выхода на экраны «Платы за страх». Фильм завоевал «Гран-при» Каннского кинофестиваля и «Золотого медведя».
В фильме блистает обожаемый в союзе Ив Монтан. Актер, прославившийся благодаря Эдит Пиаф, и крутивший романы с самыми яркими женщинами того времени, заставлял вес мир говорить о себе не только благодаря актерским работам. Так, после визита в Москву в 1963 году Монтан организует во Франции выставку тайно скупленного во время поездки советского женского белья. Париж смеялся до слез».

Начало в 20:30
Вход 200р.


среда 30 апреля 2011

Любовное настроение / Fa yeung nin wa
год 2000
страна Франция, Гонконг
китайский язык / русские титры
режиссер Вонг Кар-Вай / Wong Kar Wai
сценарий Вонг Кар-Ва
продюсер Вонг Кар-Вай, Уильям Чанг, Йе-Ченг Чан, …
оператор Кристофер Дойл, Пунг-Леунг Кван, Ли Пинбинь
композитор Майкл Галассо, Шигеру Умебаяши

время 98 мин.

В главных ролях: Мэгги Чун, Тони Люн Чу Вай, Пинг Лам Сиу, Танг Чо «Джо» Чунг, Ребекка Пан, Келли Лаи Чен, Май-Лэй Чан, Чжи-гун Чен, Рой Чунг, Полин Сун

Великие фильмы о любви:

Если спросить любого человека – какие великие фильмы о любви он может назвать, то по началу вопрос может показаться чуть ли не банальным. Фильмов о любви огромное количество. Выбор огромный…
Но вот если, именно великие, а не просто хорошие и именно про любовь, а не как одна из линий сюжета? То над этим вопросом стоит подумать.
А потом начинаешь задумываться: что значит великие? Признанные киношедевры или великие для тебя лично? Ведь, наверное, у каждого есть фильм, который по его мнению, лучше всего рассказывает о любви.
Вот и хотелось бы узнать: какие фильмы о любви вы считаете великими и хотели бы показать другим?

Выбор фильма Полина Зябухина:

«Любовное настроение» – перевод с английского. Оригинальное название фильма – «Годы, подобные цветам». И одно, и другое отражает ту самую легкость и ощущение ирреальности, которые остаются после его просмотра, хрупкость, которую режиссер придает всему. Главная героиня фильма неподражаемо стройна и грациозна. Она не идет, а медленно плывет, и каждое ее движение изящно. Тонкая скрипичная музыка, сопровождающая персонажей в те моменты, когда возможно изменить что-то в жизни, и когда они этого не делают. Интерьеры – Гонконг начала шестидесятых, коммунальная квартира, мелкие офисы, дешевый ресторанчик. Везде очень много ткани – выцветшие занавески, салфетки, покрывала, скатерти в крупных цветах. Они кажутся изношенными и старыми. Люди, обитающие в этих комнатах, тоже изношены, серы, измучены постоянными размышлениями над своими чувствами и неспособности решиться на что-либо. Драма главных героев, мужчины и женщины, живущих в соседних комнатах в обыкновенной коммуналке, такова: они узнают, что их супруги изменяют им друг с другом. Постепенно они сближаются, но однажды героиня произносит слова, ключевые в их отношениях: «Мы не будем, как они».

Трепетность «Любовного настроения» присутствует во всем, и, конечно, в работе камеры. Фирменный стиль постоянного оператора Кар Вая – Кристофера Дойла – здесь немного сглажен по сравнению с его предыдущими фильмами, но мы все же видим необычные ракурсы, множество отражений в зеркалах, просвечиваний сквозь прозрачную занавеску, кадров в окне или в узкой полоске между створками приоткрытой двери. Самое открытое пространство в основной части фильма – переулок, где героев часто настигает дождь. Здесь почти нет запомнившихся по другим фильмам искусственного ядовитого света и резких движений камеры – фильм мягок и нетороплив. Часто мы видим несколько сцен из жизни героев объединенными в одну и таким образом понимаем, что одни и те же действия они повторяют изо дня в день. Различить их можно лишь по платьям Мэгги Чун и галстукам Тони Люна.

Камерность фильма нарушается в самом его конце: приезд Шарля де Голля в Камбоджу и кажущийся непривычным после этого фильма французский язык. Затем – древний индуистский храм Ангкор-Ват, в котором герой навсегда оставляет свою тайну. Видя на развалинах буддийского монаха, наблюдающего за ним, поневоле задумываешься о ничтожности одной человеческой жизни и одной тайны. Монах смотрит на героя спокойно и отрешенно. Потом – слова: «Он вспоминает ушедшие годы, словно смотрит в плохо вымытое мутное оконное стекло».

Жизнь идет дальше, герой постепенно забывает лицо своей возлюбленной, и секрет остается в стене храма. Красота «Любовного настроения» – именно в его законченности. «2046», связанный с ним главным героем, только формально является продолжением, на самом деле говоря уже совсем о другом. Кар Вай называет «2046» эпилогом любовной истории, которая уже закончилась. Речь в нем идет о воспоминаниях, о том, как это повлияло на жизнь героя – но самой истории уже нет. Всего в сто минут режиссер поместил совершенное по форме произведение искусства, фильм, который можно пересматривать бесконечно».

Начало в 20:30
Вход 200р


среда 23 марта 2011

Любовники с нового моста / Les amants du Pont-Neuf

год 1991
страна Франция
французский / русские титры
режиссер Леос Каракс / Leos Carax
сценарий Леос Каракс
продюсер Бернар Артиг, Ален Даан, Кристиан Фешнер
оператор Жан-Ив Эскофье
время 125 мин.

В главных ролях: Жюльет Бинош, Дени Лаван, Даниэль Бюаэн, Клаус-Михаэль Грюбер, Марион Сталанс, Крикан Ларссон, Полетт Бертонье, Роже Бертонье, Эдит Скоб, Жорж Апергис

Великие фильмы о любви:

Если спросить любого человека – какие великие фильмы о любви он может назвать, то по началу вопрос может показаться чуть ли не банальным. Фильмов о любви огромное количество. Выбор огромный…
Но вот если, именно великие, а не просто хорошие и именно про любовь, а не как одна из линий сюжета? То над этим вопросом стоит подумать.
А потом начинаешь задумываться: что значит великие? Признанные киношедевры или великие для тебя лично? Ведь, наверное, у каждого есть фильм, который по его мнению, лучше всего рассказывает о любви.
Вот и хотелось бы узнать: какие фильмы о любви вы считаете великими и хотели бы показать другим?

Выбор фильма Женя Миленький:

« вся эта история с показыванием фильмов друг другу мне очень напоминает рассказывание снов или страхов. есть в этом что-то от эксгибиционизма. да и тема под стать. хочу представить вам фильм, описать его как то, а вместо этого ищу точных метафор любви.

кажется это про бога, «в которого верили только двое. а потом один»
и про то,наверно, что настоящие вещи опасны
почему, собственно, этот фильм?
в мой ряд великих картин о любви он входит безусловно.
достоверность самой истории не очень важна, я и воспроизвести бы её не смог по памяти.
а фантазм при этом достоверен. тот ритм , тот пульс и кач.

совсем неизвестный мне Каракс, которому огромный и тёплый привет за Дэвида Боуи), за Бинош и за того парня. и всё равно зову я как бы не не на это, а на некий «верный пульс любовного фантазма» .

смотрел давно и один раз, а филинг помню очень хорошо: крепка, мол, «крепка как смерть любовь, и стрелы её».. да да.))»

Саша Аневский: «мы уже показывали этот фильм Каракса летом 2009, но в процессе поисков великих фильмов о любви «Любовники с Нового моста» предлагали неоднократно, это был всегда мужской выбор, в том числе и мой. Великие фильмы о любви – большая редкость, очень необычно, что вот этот фильм назвали четыре человека. Лично меня он поражает искренностью и удивительной точностью киноязыка, точно переданным настроением; сюжет, какие-то формальные особенности – не очень важны на мой взгляд, посмотрим еще раз…»

Начало в 20:30
Вход 200р.
среда, 16 марта



Летят журавл
год 1957
страна СССР
русский язык / английские титры
режиссер Михаил Калатозов
сценарий Виктор Розов
директор фильма Михаил Калатозов, И. Вакар
оператор Сергей Урусевский
композитор Моисей Вайнберг
время 94 мин.

В главных ролях: Татьяна Самойлова, Алексей Баталов, Василий Меркурьев, Александр Шворин, Светлана Харитонова, Константин Никитин, Валентин Зубков, Антонина Богданова, Борис Коковкин, Екатерина Куприянова

Великие фильмы о любви:

Если спросить любого человека – какие великие фильмы о любви он может назвать, то по началу вопрос может показаться чуть ли не банальным. Фильмов о любви огромное количество. Выбор огромный…
Но вот если, именно великие, а не просто хорошие и именно про любовь, а не как одна из линий сюжета? То над этим вопросом стоит подумать.
А потом начинаешь задумываться: что значит великие? Признанные киношедевры или великие для тебя лично? Ведь, наверное, у каждого есть фильм, который по его мнению, лучше всего рассказывает о любви.
Вот и хотелось бы узнать: какие фильмы о любви вы считаете великими и хотели бы показать другим?

Выбор фильма Настя Амелькина:

«Журавлики-кораблики летят под небесами,
И серые, и белые, и с длинными носами!»

Многие считают фильм «Летят журавли» шедевром отечественного кинематографа, это верно. Он потрясающе снят, операторская работа завораживает! Да и ещё это единственный отечественный фильм, который получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, что подчёркивает неоспоримую ценность данной картины.
Мы долго сомневались, показывать его или нет в рамках данного цикла. Но «Летят журавли», на мой взгляд, это фильм о великой любви. Вот краткое описание данного фильма, которое можно встретить на различных сайтах: «Драматическая история девушки, которая предала свою любовь. Время действия фильма – Великая Отечественная война».
Да, Белка (Вероника) и правда не дождалась Бориса и вышла замуж за другого. Но я не считаю, что это предательство, ведь в центре сюжета её душевные переживания. Она совершила ошибку и сама себя наказала. Но любовь прощает ошибки, и она победила, несмотря на трагические события. Последние кадры дарят зрителю надежду, веру в будущее. Журавли всё летят.»

Начало в 20:30
Вход 200р


среда 09 марта 2011
Касабланка / Casablanca
год 1942
страна США
английский / русские титры
режиссер Майкл Кёртиц / Michael Curtiz
сценарий Мюррэй Барнетт, Джоан Элисон, Джулиус Дж. Эпштейн
продюсер Хэл Б. Уоллис, Джек Л. Уорнер
оператор Артур Идисон
композитор Макс Штайнер
время 98 мин.

В главных ролях: Хамфри Богарт, Ингрид Бергман, Пол Хенрейд, Клод Рейнс, Конрад Фейдт, Сидни Гринстрит, Петер Лорре, С.З. Сакалл, Мадлен ЛеБо, Дули Уилсон

Великие фильмы о любви:

Если спросить любого человека – какие великие фильмы о любви он может назвать, то по началу вопрос может показаться чуть ли не банальным. Фильмов о любви огромное количество. Выбор огромный…
Но вот если, именно великие, а не просто хорошие и именно про любовь, а не как одна из линий сюжета? То над этим вопросом стоит подумать.
А потом начинаешь задумываться: что значит великие? Признанные киношедевры или великие для тебя лично? Ведь, наверное, у каждого есть фильм, который по его мнению, лучше всего рассказывает о любви.
Вот и хотелось бы узнать: какие фильмы о любви вы считаете великими и хотели бы показать другим?

Выбор фильма Егор Ларичев:

« 1942 год после Пёрл-Харбора США вступили в Мировую войну и Голливуд тоже включился в нее. Касабланка для многих беженцев была спасательным кругом. Вырвись отсюда в Лиссабон – и ты почти в Америке, далеко от войны и смерти. Удивительно, у Майкла Кертиса получилась не агитка, вводящая простых американцев в проблематику начавшейся войны, рассказывающая от том, что гестапо – это плохо, а сопротивление – хорошо, но действительно великий фильм о любви. Это один из фильмов, после которых стали говорить – такое можно увидеть только в кино. В своем роде это канон.
Перед просмотром, я попробовал бы обратить ваше внимание на некоторые его симпатичные черты:
1. Это герметический фильм – 90 процентов времени действие разворачивается в «Американском кафе Рика», а все персонажи появляются в первые минуты.
2. Просто последите за тем, как рассказывается история.
3. Музыкальные номера. Не удивлюсь, что вы еще пару дней будете петь «Марсельезу» или еще что-нибудь отсюда.
4. Диалоги. Чего стоит хотя бы:
- Кто вы по национальности?
- Пьяница.
или
- Я помню все до детали – немцы были в сером, ты в голубом.
5. Ингред Бергман, чьи неиссяаемые глаза имеют разные степени влажности.
6. Хамфри Богарт, чей «как бы неопределенный» характер за время картины меняет не только очертания, но и глубину.
7. Остроугольнейший любовный треугольник и невозможное по элегантности разрешение противоречия «долг versus чувство».
8. Чудесные моды. Обратите внимание на костюм антифашиста Ласло.
9. Последняя фраза.»

Начало в 20:30
Вход 200р.


среда 02 марта 2011
Огни большого города / City Lights
год 1931
страна США
английские титры / русские титры
режиссер Чарльз Чаплин / Charles Chaplin
сценарий Чарльз Чаплин, Гарри Клив, Гарри Крокер
продюсер Чарльз Чаплин
оператор Гордон Поллок, Роланд Тотеро
композитор Чарльз Чаплин, Хосе Падилья
художник Чарльз Д. Холл
монтаж Чарльз Чаплин, Уиллард Нико

время 87 мин.

В главных ролях: Чарльз Чаплин, Вирджиния Черрилл, Флоренс Ли, Гарри Майерс, Аль Эрнест Гарсиа, Хэнк Манн, Джек Александр, Т.С. Александр, Виктор Александр, Альберт Остин

Великие фильмы о любви:

Если спросить любого человека – какие великие фильмы о любви он может назвать, то по началу вопрос может показаться чуть ли не банальным. Фильмов о любви огромное количество. Выбор огромный…
Но вот если, именно великие, а не просто хорошие и именно про любовь, а не как одна из линий сюжета? То над этим вопросом стоит подумать.
А потом начинаешь задумываться: что значит великие? Признанные киношедевры или великие для тебя лично? Ведь, наверное, у каждого есть фильм, который по его мнению, лучше всего рассказывает о любви.
Вот и хотелось бы узнать: какие фильмы о любви вы считаете великими и хотели бы показать другим?

Выбор фильма ЛЮБОВЬ Бобылева:

Сказать о многом, не проронив ни слова.

Чаплин закончил работу над сценарием к «Огням большого города» осенью 1928 года. В это же время выходит на экраны «Певец джаза» – первый звуковой фильм, который повлек за собой целый переворот в киноискусстве и в кинопромышленности. Вся Америка была увлечена говорящими фильмами, так называемыми «talkies».

Чаплина очень взволновало новое изобретение, он ходил в большие кинотеатры, наблюдал за реакцией публики, даже сделал несколько пробных звуковых съемок. В результате он решает продолжать снимать немую картину, заявляя, что «говорящие» фильмы явились для того, чтобы испортить искусство пантомимы и уничтожить великую красоту молчания.

Но работая над «Огнями большого города», Чаплин все же воспользовался новыми технологиями записи звука. Озабоченный тем, что во многих кинотеатрах таперы играют мелодии совершенно не имеющие никакого отношения к тому, что творится на экране, он написал партитуру к фильму, для того чтобы каждое действие сопровождалось собственной музыкальной темой.

Если бы Чаплин погнался тогда за веяниями моды и сразу стал бы снимать «говорящее» кино, наделив героев картины «Огни большого города» словами, возможно, история любви бродяги к слепой цветочнице потеряла бы свою глубину. Ведь любви слова не нужны, все понятно без слов.

Начало в 20:30
Вход 200р.
среда 23 февраля 2011



Пес-призрак: Путь самурая / Ghost Dog: The Way of the Samurai

год 1999
страна США, Германия, Франция, Япония
английский / русские титры
режиссер Джим Джармуш / Jim Jarmusch
сценарий Джим Джармуш
продюсер Ричард Гюэ, Джим Джармуш, Диана Шмидт
оператор Робби Мюллер
композитор RZA
время 116 мин.

В главных ролях: Форест Уитакер, Джон Торми, Клифф Гормен, Деннис Лю, Фрэнк Минуччи, Ричард Портноу, Триша Весси, Генри Сильва, Джин Руффини, Фрэнк Адонис

Выбор фильма Саша Аневский:

«Уже около двух лет я хочу показать это кино, и каждый раз не решаюсь – мне кажется, пса-призрака уже все давно сто раз видели, и вообще фильмы Джармуша для ребят вокруг меня – общее место: Джим Джармуш один из лучших режиссеров в мире, даже хочется обобщить: Джармуш – это такой голос моего поколения, человек, который все правильно понимает (про музыку или про битников, про Джонни Дэппа или Тома Вэйтса). Удивительно, но ему сейчас почти столько же лет, сколько моему отцу… так что о каком поколении может идти речь?! Вот такой человек снял в 1999 году фильм «Пес-призрак: путь самурая» и этот фильм был первым фильмом Джима Джармуша, который я посмотрел, и конечно стал фильмом, который определил мои личные эстетические и какие-то еще ориентиры навсегда.

Формально критика, написанная о псе-призраке, определяет его как «философско-гангстерское кино» и соответственно ставит его рядом с «Крестным отцом» или самурайско-философско-бандитскими фильмами Куросавы. Все так, и это вполне хорошее соседство. Но Джим Джармуш такой режиссер, не то чтобы постмодернист, но он очень отстраненно, как-то всегда чуть иронично относится к своим героям, к фабуле, даже к философии каждого фильма. Никогда не возникает ощущения, что зрителю что-то навязывают (кстати Джармуша считают ненавистником Голливудских традиций кино, думаю, именно в этой «ненавязчивости» его антиголливудский метод). Пес-призрак - фильм про наемного убийцу в городе Нью Йорке, который очень хорошо делает свою работу. Его самурайскую логику и мораль жизнь все время проверяет на прочность – ведь кажется, современный мир лишен понятий чести или справедливости, или нет? Я лично думаю, что Бог с ней, с философией, главное – этот фильм очень точно иллюстрирует состояние сосредоточенности, состояние осознанного спокойствия и ежесекундной готовности к действию. И тут важнейшую роль, как художественное средство, играет музыка…

…Наверное кто-нибудь испытывал стойкое отторжение любой музыки в стиле рэп? Это уж точно было в моем детстве, и это было принципиально. Даже сейчас все эти гопники разного цвета, всегда ужасно одетые, с невероятными девицами и машинами, заработанными явно криминальным путем… все это несерьезно. Так вот, именно такая музыка заложена в основу фильма и иллюстрирует основные его идеи! Для меня это просто открыло глаза на совершенно новый культурный источник, который среди моих друзей или может быть в моей стране все игнорировали.

Дело в том, что музыки развелось невероятно много, она даже ассоциируется с определенным социальным положением, определяет важнейшие нравственные и духовные ориентиры людей, для многих она по сути заменила религию – с ума сойти – думаю, музыка для меня лично одна из главных вещей в жизни. Так вот, музыка из пса-призрака – это именно такие боевые барабаны, такая специальная ритмичная дробь, которая призвана собрать человека, заставить его сконцентрироваться, действовать. Это не музыка для танцев, это музыка для кунг фу, со всей вытекающей из этого философией. Эта музыка, как и эта философия необходимы нам сегодня, чтобы осознать себя как воинов, способных противостоять во-первых прессу современной жизни, и во-вторых ее расслабленности, пустоте, которую нам навязывает в том числе и пресловутый Голливуд.

Музыку написал RZA, самый важный композитор, исполнитель и продюсер объединения музыкантов Wu Tang Clan ( Wu Tang и Public Enemy, о которых тоже будет кое-что в фильме, это Толстой и Достоевский мирового хип-хопа). Стиль, образ, философия, которую проповедуют музыканты Wu Tang Clan, очень далека от имиджа рэперов-гопников с музыкальных телеканалов. Нам важно как минимум быть в курсе существования таких правильных людей, а там уже дело за малым…»

Начало в 20:30
Вход 200р.
среда 16 февраля 2011



Вечер трудного дня / A Hard Day’s Night
Год 1964
Страна Великобритания
Английский язык / русские титры
Режиссёр Ричард Лестер / Richard Lester
Сценарий Алан Оуэн
Продюсер Дэнис О’Делл, Уолтер Шенсон, Дэвид В. Пикер
Оператор Гилберт Тейлор
Композитор Пол МакКартни, Джордж Мартин
Художник Рэй Симм, Джули Харрис
Время 87 мин.

В главных ролях: Джон Леннон, Пол МакКартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр, Уилфрид Брэмбелл, Норман Россингтон, Джон Джанкин, Виктор Спинетти, Анна Куэйл, Дерик Гайлер

Выбор фильма: Наташа Паршина

«Не знаю как вы, а я люблю The Beatles. Именно поэтому и ещё потому, что тематика кинопоказов этого месяца музыкальная, я хочу, чтобы вы увидели этот фильм.

Как вы знаете, The Beatles – это 4 парня из Ливерпуля, которые образовали самую популярную группу в мире. Менее чем за 10 лет этим простым ребятам из рабочих семей удалось взбудоражить весь мир и, мне кажется, больше никому не удавалось совершить что-то подобное. Вот разве что Моцарту.

Вы только подумайте, уже почти полвека прошло, как Битлз распались, а наверняка среди вашего окружения найдётся человек, который имеет пару виниловых грампластинок с альбомами «Help» или «A Hard Day’s Night» фабрики «Мелодия» с переведёнными на русский язык названиями песен. И не просто имеет, а слушает по особенным дням.

Кстати о A Hard Day’s Night. Изначально режиссёр Ричард Лестер планировал снять фильм о невероятной популярности Битлз в Великобритании и назвать его «Битломания». Но, как гласит легенда, после того, как Ринго Стар заметил: «это был вечер трудного дня» («it’s been a hard day’s night») судьба названия фильма, а впоследствии и альбома была решена.

Я люблю это кино. Оно очень простое и весёлое. Как молодость и рок-н-ролл. Начало фильма просто потрясающее: вот они четверо бегут, им смешно, они падают, а их нагоняет толпа орущих девчонок. Весь мир сходит по ним с ума, а они дурачатся, как дети. Впрочем, они весь фильм только и делают, что бегают и дурачатся. Иногда под свою же музыку. Что ж, сюжет я вам почти рассказала, а вот шутки, песни и общую атмосферу веселья передать не в состоянии. Я уверена, что кино в среду вечером в известном месте и в условленное время сделает это куда лучше меня.»


Начало в 20:30
Вход 200р.

Profile

dom_7
Студия 7
Website

Latest Month

Апрель 2011
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Designed by Meg Stinett